DES PRATIQUES AU COEUR DU 1er CYCLE

Avec Pedro Amaral, compositeur, musicologue et chef d’orchestre
Geneviève Clément-Laulhere, pédagogue et chanteuse
Annie Couture, codirectrice de l’école de musique des deux Vallées à Milly-la-Forêt
Laurent Colombani, professeur de musiques actuelles au CRR de Cergy-Pontoise
Mône Guilcher, enseignante en danses traditionnelles
Stefano Luca, responsable de la pédagogie musicale à Suonifreschi (Venise)
Guy Reibel, compositeur

En partenariat avec le conservatoire des Portes de l’Essonne, et le conservatoire intercommunal de Malakoff

• Objectif
  - S’initier à des pratiques artistiques développant la créativité et les fonctions ludiques au service d’une pédagogie renouvelée en 1er cycle
  - Approfondir les apports spécifiques des musiques du monde et de la transmission orale qui leur est intimement liée
  - Pratiquer les musiques actuelles, le soundpainting, les jeux vocaux, les formes ouvertes et les technologies numériques pour remettre en jeu les dispositifs pédagogiques traditionnels d’apprentissage musical


• Programme
  1. Musiques du monde (18h) :
  - Travailler les fondamentaux de la formation musicale au travers des musiques du monde
  - À partir de chants du monde, apprendre à construire l’écoute, chanter à plusieurs voix, trouver sa tessiture, tenir un ostinato, transposer et improviser
  - A partir de la pratique de danses traditionnelles simples, mettre en place la phrase et le phrasé, la carrure, la cadence, la forme ; ainsi que des éléments rythmiques : rythme, pulsation, mesure, tempo
  - Par des percussions traditionnelles maîtriser la dissociation pulsation et rythme, aborder des formes simples de polyrythmie
  - Réflexion et échanges pédagogiques
  
  2. Autres approches : musiques actuelles, soundpainting, jeux vocaux, formes ouvertes contemporaines et TICE (21h) :
  - Tisser des liens avec les musiques actuelles et trouver ainsi d’autres motivations chez les élèves
  - Pratiquer les codes spécifiques du soundpainting pour l’organisation d’une composition en temps réel
  - S’initier aux jeux vocaux comme première approche des formes ouvertes
  - Mesurer, par la pratique, le potentiel musical et pédagogique des formes ouvertes contemporaines, et les situer historiquement
  - S’initier au logiciel de création musicale E-Lab et comprendre les conséquences sur l’organisation des espaces de travail d’une classe de musique
  
  

Public : professeur de formation musicale, encadrant de pratiques collectives, musicien intervenant, directeur et professeur de conservatoire, de structure associative (MJC, centre d’animation etc.) de l’Education nationale.

Calendrier : (42h) les jeudis 5, 12 janvier (9h30-12h30, 13h30-16h30), 19, 26 janvier (9h30-12h30), 9, 16, 23, 24, 30 mars, 20 avril 2012 (10h-17h30), 4 mai 2012 (10h-13h)

Lieux : conservatoire des Portes de l’Essonne (Juvisy 91), conservatoire intercommunal de Malakoff (92)

Tarif : formation continue 693€, individuel nous consulter. Adhésion à l’ARIAM 15€.

Information et inscription : avant le 16 décembre 2011
florence.bieret@ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35

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