Rencontre professionnelle

COMPOSER ET DÉCOMPOSER LES RELATIONS DANSE ET MUSIQUE


vendredis 19 et 26 avril 2013


Avec Claude Sorin, artiste chorégraphique, professeur d’histoire de la danse au CRR de Paris


En partenariat avec le CRD de Créteil


Comment favoriser le dialogue entre danseurs, chorégraphes et musiciens ? Comment encourager les collaborations au sein des établissements d’enseignement artistique ?

La première étape réside certainement dans l’identification d’éléments analytiques, de vocabulaires, de grammaires, en un mot d’une langue permettant aux musiciens de parler de danse. Il s’agit donc, lors de ces deux journées, de favoriser l’accès à la pensée chorégraphique ainsi qu’à l’identification et la qualification des relations danse/musique.

Comment analyser la matière et les modalités d’écriture de la danse ? Au delà du regard sur un spectacle chorégraphique, ce sont les perceptions du mouvement qui devraient nous mettre en lien avec les voies de sa création, ses logiques et ses objectifs. Rudolf Laban, théoricien et chorégraphe, propose, dès les débuts du XXe siècle des paramètres de lecture du geste dansé : espace, temps, poids et flux. Les relations qui s’établissent entre eux permettent d’observer et de révéler l’écriture chorégraphique.

Un style chorégraphique est bien souvent la prolongation de la signature corporelle du chorégraphe. Le solo sera donc une des figures majeures de la danse moderne mais l’art chorégraphique développera simultanément son langage avec le travail de groupe. En danse, le travail de composition s’établit par le corps du ou des danseurs.
Si la composition peut passer par une étape de notes, croquis, schémas, grilles, cette partition intérieure du chorégraphe demeure souvent privée, invisible au public. Pourtant de nombreux systèmes de notations de la danse (Thoinot Arbeau, Feuillet, Conté, Laban, Benesh) s’élaborent au cours des siècles, ces partitions, notées a posteriori ou lors de la création de l’œuvre, témoignent des nombreux renouvellements dans la pensée du mouvement et de ses représentations.

Danse et musique, quelles modalités de rencontre entre ces deux arts ? Deux arts du temps qui partagent un vocabulaire a priori commun (rythmes, durée, harmonie, phrasé, tensions, figures, interprétations, etc.) qui renvoie à des réalités physiques pourtant différentes. Il s’agira de partager des éléments structurels qui existent depuis la Renaissance jusqu’au XXe siècle où de nombreux musiciens enseignent la composition aux danseurs, de Louis Horst à Fernand Schirren. De la danse en silence des débuts de Trisha Brown, au travail sur les structures musicales de Steve Reich interprétées par Anne-Teresa de Keersmaeker, des extraits d’œuvres filmées permettront d’étudier les collaborations entre compositeurs et chorégraphes au XXe siècle insufflées par les Ballets Russes, poursuivies par George Balanchine et Igor Stravinsky, rejouées par Lucinda Childs ou Dominique Bagouet dans Déserts d’amour.

Public : professeur d’instrument et de chant, professeur de danse

Calendrier : les vendredis 19 et 26 avril 2013 (9h30-17h)

Lieu : CRD de Créteil (94)

Informations et inscription : Entrée libre
claire.manzini@ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21


Télécharger le bulletin d'inscription ou inscrivez-vous en ligne ici.